Bố cục là thuật ngữ dùng để mô tả sự sắp xếp của các yếu tố hình ảnh trong một bức tranh hoặc các tác phẩm nghệ thuật khác. Đó là cách các yếu tố của nghệ thuật và thiết kế như đường nét, hình dạng, màu sắc, giá trị, kết cấu, hình thức và không gian – được tổ chức hoặc bố cục theo các nguyên tắc của nghệ thuật và thiết kế như cân bằng, tương phản, nhấn mạnh, chuyển động, mẫu, nhịp điệu, thống nhất / đa dạng và các yếu tố khác của bố cục, để tạo nên cấu trúc bức tranh và truyền tải ý định của người nghệ sĩ.
Bố cục khác với chủ đề của một bức tranh. Mỗi bức tranh, dù trừu tượng hay tượng trưng, bất kể chủ đề gì, đều có bố cục. Bố cục tốt là điều cần thiết cho sự thành công của một bức tranh. Khi hoàn thiện tác tác phẩm, bố cục tốt sẽ thu hút người xem và sau đó làm di chuyển mắt của người xem trên toàn bộ bức tranh để mọi thứ được thu vào, cuối cùng giải quyết chủ đề chính của bức tranh.
Sáng tác Theo Henri Matisse “Bố cục là nghệ thuật sắp xếp theo cách trang trí các yếu tố đa dạng theo lệnh của họa sĩ để thể hiện cảm xúc của mình.” – Henri Matisse trong “Notes of a Painter.”

CÁC YẾU TỐ CỦA BỐ CỤC

Các yếu tố của bố cục trong nghệ thuật được sử dụng để sắp xếp hoặc tổ chức các thành phần thị giác theo cách làm hài lòng nghệ sĩ và người xem hy vọng. Chúng giúp đưa ra cấu trúc bố cục bức tranh và cách trình bày chủ đề. Chúng cũng có thể khuyến khích hoặc dẫn dắt mắt người xem đi lang thang xung quanh toàn bộ bức tranh, thu nhận mọi thứ và cuối cùng quay lại để nghỉ ngơi trên tiêu điểm. Trong nghệ thuật phương Tây, các yếu tố của bố cục thường được coi là:

Thống nhất:

Tất cả các phần của bố cục có cảm giác như thể chúng thuộc về nhau không, hay có điều gì đó cảm thấy vướng mắc, lúng túng không đúng chỗ?

Cân bằng:

Cân bằng là cảm giác rằng bức tranh “cảm thấy đúng” và không nặng hơn ở một bên. Việc bố trí đối xứng tạo thêm cảm giác yên bình, trong khi bố trí không đối xứng tạo cảm giác năng động hơn. Bức tranh không được cân đối sẽ tạo cảm giác bức bối.

Chuyển động:

Có nhiều cách để tạo cảm giác chuyển động trong một bức tranh, chẳng hạn như cách sắp xếp các đối tượng, vị trí của các hình, dòng chảy của sông. Bạn có thể sử dụng các đường dẫn (một thuật ngữ nhiếp ảnh áp dụng cho hội họa) để hướng mắt người xem vào và xung quanh bức tranh. Các đường dẫn có thể là các đường thực tế, chẳng hạn như các đường của hàng rào hoặc đường sắt hoặc chúng có thể là các đường ngụ ý, chẳng hạn như một hàng cây hoặc đường cong của đá hoặc vòng tròn.

Nhịp điệu:

Theo cách tương tự như âm nhạc, một tác phẩm nghệ thuật có thể có nhịp điệu hoặc nhịp cơ bản dẫn mắt bạn xem tác phẩm nghệ thuật ở một tốc độ nhất định. Tìm các hình lớn bên dưới (hình vuông, hình tam giác, v.v.) và màu lặp lại.

Tiêu điểm (hay điểm nhấn):

Mắt người xem cuối cùng muốn nghỉ ngơi vào điểm (tiêu điểm) “quan trọng nhất” trong bức tranh, nếu không, mắt có cảm giác lạc lõng, quẩn quanh trong không gian.

Độ tương phản:

Những bức tranh có độ tương phản cao – ví dụ như sự khác biệt mạnh mẽ giữa sáng và tối mang đến cảm giác khác với những bức tranh có độ tương phản tối thiểu về sáng và tối, chẳng hạn như trong loạt phim Whistler Nocturne. Ngoài sáng và tối, độ tương phản có thể là sự khác biệt về hình dạng, màu sắc, kích thước, kết cấu, loại đường, v.v.

Khuôn mẫu:

Sự lặp lại thường xuyên của các đường nét, hình dạng, màu sắc hoặc giá trị trong một bố cục.

Tỷ lệ:

Làm thế nào mọi thứ ăn khớp với nhau và liên quan với nhau về quy mô và tỷ lệ; dù lớn hay nhỏ, gần hay xa.
Các yếu tố của bố cục không giống như các yếu tố của nghệ thuật, mặc dù bố cục đôi khi được bao gồm như một trong những yếu tố trên.

Dịch: HuyDoan